DariuszGuzik.net

Londyńska National Gallery zapowiada znakomitą wystawę poświęconą francuskiemu malarstwu pejzażowemu.

Ekspozycja „Od Corota do Moneta – nowe spojrzenie na pejzaż” dokumentować będzie rozwój tej dziedziny malarstwa aż do pierwszej wystawy impresjonistów w roku 1874.

Zaprezentowane zostaną obrazy wszystkich najważniejszych luminarzy tego gatunku z bogatej kolekcji malarstwa dziewiętnastowiecznego, przechowywanej w National Gallery.

Wystawę otwierać będą dzieła Jeana Bapiste’a Camille’a Corota, Simona Denisa oraz Pierre’a Henriego Valenciennesa, autorów malowniczych pejzaży okolic Rzymu i Kampanii.

Główną część ekspozycji stanowić będą dzieła malarzy ze Szkoły z Barbizon, jak Théodore Rousseau, Jean François Millet oraz Narcisse-Virgilio Diaz de la Peña. Ukazany zostanie wpływ ich malarstwa na impresjonistów poszukujących nowych technik. Obraz Moneta „Plaża w Trouville” oraz inne jego wczesne dzieła zawisną obok nadmorskich pejzaży pędzla Eugène’a Boudina i późnych płócien Corota.

Wystawa będzie czynna od 8 lipca do 20 września 2009 roku.

Wygląda na to, że spełnią się wreszcie marzenia webdesignerów, dla których zasadniczym ograniczeniem przy projektowaniu stron są kwestie typograficzne. Typekit zaiste może odmienić świat wizualnej strony Internetu.

Nowa książka z portfolio Karakteru: „Fruwająca dusza” Yoko Tawady. Niepokojąca, przesycona elektryzującym erotyzmem, oniryczna.

„Fruwająca dusza” doskonale manifestuje literackie credo Yoko Tawady: „Literatura nie potrzebuje powodu, żeby istnieć”. Innymi słowy – jest celem sama dla siebie, zadaniem zaś pisarza – oprócz tak powszechnego w naszych czasach opowiadania jest również mówienie, mówienie samo w sobie, badanie możliwości języka i ludzkiej wyobraźni.

Andy Clarke proponuje nowe rozwiązanie odwiecznych problemów z IE6 – niespełniającą standardów, acz wciąż szeroko rozpowszechnioną przeglądarką.

Miast za tworzeniem osobnych arkuszy stylów dla IE6, pełnych trików i programistycznej ekwilibrystyki, optuje za rozpowszechnieniem pojedynczego, uniwersalnego arkusza css, który zapewniałby poprawność, czytelność i minimum stylizacji stron wyświetlanych w IE6.

Inspirujące! Dzięki temu naszą dezaprobatę dla tej przestarzałej przeglądarki możemy pogodzić z dostępnością stron dla czytelników wciąż korzystających z IE6 (niniejszą stronę zobaczyliby oni w takiej oto formie).

Dla wszystkich, którzy uwielbiają doskonałą typografię: i love typography autorstwa Johna Boardleya oraz we love typography, gdzie można przejrzeć (i samemu zaproponować) niezwykłe pod względem typograficznym strony internetowe.

Filippo Lippi (ok. 1406, Florencja – 1469, Spoleto) oraz jego syn Filippino (ok. 1457, Prato – 1504, Florencja) należeli do najbardziej poważanych artystów piętnastowiecznego Prato, toskańskiej miejscowości położonej 15 km na północ od Florencji.

Wystawa, przygotowana przez paryskie Musée du Luxembourg, obejmuje około pięćdziesięciu malowideł i rzeźb z XIV i XV stulecia, których nigdy dotąd nie pokazywano we Francji.

Ekspozycja stwarza jedyną w swoim rodzaju okazję do odkrywania bogatego dorobku tego miasta, stanowiącego bez wątpienia centrum artystyczne swoich czasów, głównie ze względu na innowacje stylistyczne wprowadzane przez Filippa Lippi i jego syna.

Ukazuje również narodziny nowoczesnego sposobu malowania, la Maniera, rozwijanego przez ich współpracowników, Fra Diamante i Domenico di Zanobi, oraz ich licznych następców, jak Tommaso di Piero zwany il Trombetto, Luca Signorelli, Zanobi Poggini oraz Raffaellino del Garbo.

Filippo et Filippino Lippi – La Renaissance à Prato
Wystawa czynna od 25 marca do 2 sierpnia 2009 roku.